<양상철의 서예담론 3> 서예의 미래, 누가 주도할 것인가 현대서예는 전통 재료의 본질을 새롭게 해석하고, 낯선 물질과의 결합을 통해 표현의 지평을 넓혀야 하는 과제를 안고 있다. ‘재료성 확장’이라는 현대서예의 화두에 대한 핵심 질문이 그렇다. “붓과 먹이 구현하는 서예정신이 종이라는 익숙한 경계를 넘어 돌, 쇠, 흙과 같은 이질적 재료와 만났을 때, 과연 어떤 새로운 조형언...

전통의 뼈대 위에 추상을 입히다: 불애 손동준 교수의 ‘화락향유(花落香留)’ 미학 2026년 10월호 표지작가 : 불애 손동준붓이 한 번 서폭(書幅)을 스치고 지나간 그 자리에는 먹물의 단순한 흔적이 아닌 작가의 호흡과 생동하는 생명이 남는다. 화선지 대신 캔버스를, 먹 대신 아크릴 물감을 캔버스에 흩뿌리지만 그 안에는 서예의 본질인 ‘일필휘지(一筆揮之)’의 폭발적인 기운이 고스란히 담겨있다. 동방문화대학원...

창현 박종회 : 전통 문인화의 현대적 변용과 조형적 확장 2026년 9월호 표지작가 : 창현 박종회

<양상철의 서예담론 · 2 > 서예의 미래, 누가 주도할 것인가 붓을 드는 순간, 정지된 시간 위로 먹의 강이 흐른다. 서예는 언어의 외형을 넘어, 사유와 정서가 붓을 통해 구체화되는 예술이다. 우리는 정지된 먹선에서 완결된 조형미만을 보는 것이 아니다. 그 안에 꿈틀거리는 생명력은 붓을 쥔 손에서 시작해 온몸으로 퍼져나가는 작가의 에너지, 즉 ‘행위’의 생생한 증거다. 서예를 진정으로 ...

<양상철의 서예담론 · 1 > 서예의 미래, 누가 주도할 것인가 서예는 단순한 문자의 기록을 넘어, 수천 년의 세월 동안 시간성이라는 심오한 미학적 본질을 축적해 온 예술이다. 붓과 먹이 종이 위에서 펼쳐내는 순간의 궤적은 작가의 정신과 육체가 하나 되는 역동적인 퍼포먼스가 되고, 그 시공간적 흔적은 영원한 아름다움으로 남는다. 그러나 현대에 이르러 서예의 미적 확장은 그 주체와 방향에 대...

한국서예, 지금은 무엇보다도 서예가의 ‘자존감(自尊感)’이 필요한 때 Ⅰ.동아시아 한자문화권 문화·예술의 정수인 서예는 한자라는 문자를 쓰는 행위로부터 기인한 예술임은 주지의 사실이다. 인류 역사상 존재했던 문자는 대개 300종으로 추산하고, 현재 실제로 쓰이고 있는 문자는 약 100종 내외로 보는 게 일반적인 견해이지만 이 중에서도 국가 단위 공용어를 표기하는 주요 문자, 즉 실질적 영향력이 ...

한간(漢簡) 《노자(老子)》 - 개요 《노자(老子)》는 경전 중 《성경》 다음으로 세계에서 가장 많이 번역된 책이다. 노자와 관련한 유명한 성어로 ‘자기동래(紫氣東來)’가 있다. 노자가 서쪽으로 유람할 때 함곡관 영윤(令尹) 희(喜)가 동쪽에서 자줏빛 기운(紫氣)이 나타난 것을 보았는데, 후에 노자가 푸른 소를 타고 관소를 지나갔다는 전설에서 유래한 말이다. &lsqu...